Texas se prepara para ejecutar a su preso 400
miércoles, 22 de agosto de 2007
lunes, 20 de agosto de 2007
domingo, 19 de agosto de 2007
Los ritmos del doliente Sudán
La misma causa que hace que Sudán se encuentre desgarrado por una terrible guerra, la diversidad de culturas que (mal) conviven en el país, hace también que su música sea uno de los ejemplos más bellos de fusión de dos tradiciones musicales, la árabe del norte y la negra del sur, en una forma muy característica y que ha acabado imponiendo su presencia en las discografías de los amantes de las músicas no anglosajonas.
Aunque esa fusión ya existía en la música tradicional sudanesa ha sido Abdel Gadir Salim el que ha conseguido darle una vitalidad asombrosa a base refundirla una y otra vez aportándole su genio y la introducción de nuevos elementos, tanto melódicos como instrumentales.
El cantante, que se acompaña de un numeroso grupo, tuvo muchos problemas con el gobierno fundamentalista islámico que desde hace años gobierna dictatorialmente y que es responsable en buena parte (junto con el petróleo), con su agresiva reclamación de aplicación de la shari'a, de la guerra (y el genocidio subsiguiente) que asuela el gran país nilótico. En enero de 2006 grabó un disco (Ceasefire) a medias con el cantante de rap sudanés del sur Emmanuel Jal, en un gesto de crear lazos amistosos entre ambas comunidades enfrentadas.
En España tenemos la suerte de contar con una paisana suya, Rasha, que ha desarrollado su carrera de intérprete de las tradiciones sudanesas en nuestra tierra y que frecuenta los festivales de músicas étnicas que proliferan cada vez más. Cuenta con una preciosa voz, un profundo conocimiento de la música sudanesa y una encantadora apostura vital.
De Abdel Gadir Salim cuelgo una versión muy minimalista (acompañado sólo de su laúd, harmonium y derbuka) de su más conocido éxito Umrima bansa.
De Rasha Aguis mahasnik biman de su trabajo Sudaniyat 
miércoles, 15 de agosto de 2007
Nanas desde el "Eje del Mal"
En la primavera del año pasado aparecía un trabajo sumamente original y, sobre todo, cargado de simbolismo pacifista. Un disco en el que se recogían una serie de nanas interpretadas por cantantes pertenecientes a países incluidos por el peligroso paranoico presidente de los USA, George Bush, en el por él llamado Eje del Mal: Palestina, Siria, Iraq, Irán, Afganistán, Cuba y Corea del Norte, a medias con cantantes de países pertenecientes claramente al Eje del Bien. Un canto a la maternidad como fuente de energía positiva creadora frente a la energía negativa destructora de la guerra.
La palestina Rim Banna con la noruega Kari Bremnes, la iraní Masha Vadat con la inglesa Sarah Jane Morris, la iraquí Halla Bassam con la sueca Eva Dahlgren, la afgana Kulsoom Syed Ghulam con la mexicanoestadounidense Lila Downs, la norcoreana Sun ju Lee con la escocesa Eddi Reader, la cubana Martha Lorenzo con la alemana Nina Hagen, la siria Mayada Killisly con la estadounidense Mimi. Y más. Un ejercicio de razón humana que coloca frente a la cara de los poderosos guerreros que nos gobiernan el espejo donde podrían ver claramente la sinrazón de su crueldad.
La que os ofrezco para terminar esta narcótica serie es la correspondiente a la palestina Rim Banna con la noruega Kari Bremnes.
martes, 14 de agosto de 2007
Nana libanesa
Mi amigo Zair me envía esta dulcísima nana tradicional del Líbano que canta con su voz inigualable la gran Fairuz. Yalla tnam rima. La ilustro con una foto de origen desconocido (la encontré en la red hace tiempo y la guardé sin más) de una madre y su hijo en Darfur.
ADDENDUM: Mi amiga H. me envía un enlace a un video de YOUTUBE que recoge la interpretación de Feiruz de esta nana.
VIDEO DE FAIRUZ (Yalla tnam rima)
lunes, 13 de agosto de 2007
Nana egipcia
Nami, nami, ia saguira,
ialla ghafi 'alhasira...
(Duerme, duerme, pequeña
recuéstate en la estera...)
Canta la dulcísima Aida Ayubi:
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jueves, 9 de agosto de 2007
miércoles, 8 de agosto de 2007
Carnática
La música carnática es radicalmente diferente a la industaní. Ambas pertenecen a dos grandes ámbitos geográficos del subcontinente (carnática al sur e industani al norte) y han sufrido evoluciones distintas. Al haber permanecido el norte varios siglos en poder de las dinastías mogolas, musulmanas, la música primitiva autóctona sufrió las influencias de otras tradiciones foráneas, fundamentalmente la persa. El sur permaneció siempre independiente, dividido en varios reinos y su tradición musical se ha conservado en perfecto estado de pristina pureza. No voy a extenderme demasiado porque lo he enconntrado perfectamente explicado en las dos entradas del WIKIPEDIA remarcadas más arriba. Sólo diré que en mi segundo viaje a la India (1994) en que recorrí el sur, desde Madrás hasta Bombay siguiendo la silueta del subcontinente, me dediqué adquirir cintas de cassete de todo lo que encontraba. No sabía nada ni conseguí demasiada información preguntando a los nativos. Así que compraba cintas (baratísimas, 100 pesetas cada una) y me dedicaba a escucharlas pacientemente en mi walkman. Muchas de ellas eran infumables o excesivamente difíciles para mí. Pero entre la maraña de sonidos conseguí distinguir algunas piezas y algunos artistas realmente notables, que me siguen acompañando en mis audiciones. Descubrí que la mayor cantante que había existido se llamaba M. L. Vasanthakumari y que había muerto recientemente (1990) y que en ese momento los máximos representantes eran Yesudas, un fornido y barbado keralés de Kochin y la portentosa Aruna Sayeeram. Sus diálogos con el doliente violín carnático me siguen poniendo los vellos de punta.
Una particularidad de la música cantada es que aparte de las letras, de contenido siempre religioso, los cantantes ejecutan una serie de juegos vocales con los nombres de las notas musicales: sa-ri-ga-ma-pa-da-ni, que recuerdan sorprendentemente los juegos de los cantantes de jazz o de las florituras del saxofón.
Recientemente muchos de los cantantes ingleses de origen indio han recuperado muchos recursos de la música carnática, Nithin Sawney, Sheila Chandra, Trilok Gurtu, Sunsheela Rahman, etc. lo que proporciona a sus trabajos un aroma especial, una especiada textura de sabroso thali.
El deficiente sonido de las grabaciones se debe fundamentalmente al estado de las cintas, ya de por sí de mala calidad y mil veces escuchadas, digitalizadas por mí, en cuanto tuve mi primer ordenador y aprendí la técnica.
- El primero es un trozo cortado de un larguísimo tema (Bhuvaneswariya) de Aruna Sayeeram.
- En el segundo Yesudas interpreta uno de los temas (Janaki ramana) que más veces he escuchado.
- Y en el tercero T. N Krishnan, el gran violinista, interpreta un precioso tema (Kadanakuduhalam) de un ritmo endiablado y una melodía enganchadora.
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AVISO: SI NO TE FUNCIONA AL PICAR PLAY, INSISTE, PICA VARIAS VECES SOBRE ÉL. No sé qué les pasa a estos reproductores: son mu molones pero fallan más que una escopeta de caña.
lunes, 6 de agosto de 2007
Torturas agosteñas añadidas
No tenemos los cordobeses que nos quedamos bastante con que el calor agosteño nos agriete las neuronas y las obras viales nos las desmenucen. Tenemos además que soportar otra forma de tortura no menos delirante: el chino estilístico con que nuestros cráneos privilegiados escribientes (castizos o vanguardistas) nos las trituran desde los medios locales hasta dejarlas convertidas en puro puré de gris materia.
Hoy toca duelo. Dos Caballeros Jedis, uno de la Hermandad de la Hipérbole, otro de la Hermandad del Hipérbaton, desde diferentes medios, cruzan violentamente sus espadas de luz para despertar con sus brillantes esquirlas al aplatanado cordobés de su modorra agosteña. (Se recomienda tener alkaseltzer a mano):
Difumina el anochecer estival, su velo de misterio nacarado, frágil susurro apacible, que unge la luz cristalina de la mañana. Ciudad minera de fértil olivar, que engrandece su feria agosteña, con un excepcional cartel taurino. En la intimidad del aposento, "sobre la anea", aguarda escogido el terno, la hora ancestral de vestir al maestro.
Luminosa estela ensueño de torería, declama la voz del silencio, versos de soledad, en el claroscuro abismo del pensamiento. Palidece el atardecer añil, reclina la rosa aflorada de sangre. Vidria la mirada en gesto profundo, laurel de sentimiento ofreció en su arte y en gloria de los elegidos... ¡Respeto hacia su descanso!... Duerme; y en verdad, la afición hace suya la quietud de tu sueño, con el vivo deseo de volver a detener el tiempo, en la triste nobleza de tu alma. Inmortal figura de artística filigrana, la venerable voz de la memoria, guarda tu silencio...
¡Naciste como leyenda en Linares!Sobre la Figura de Manolete
José Antonio Guzmán Pérez
DIARIO CÓRDOBA
(06/08/2007)
Y nuestro excretador oficial de irisadas metáforas no iba a quedarse impávido, así que, afilando del colador su noble casta, contraataca con el siguiente mandoble:
ACONTECE la niebla mortecina, un tumor de espuma sobre el aire. Estos días de incendio tienen una luz de fiebre oscura, una tentación de gris espurio. Cuando empezamos a multiplicar el número de hectáreas calcinadas se nos acaban los adjetivos. Cuando se declara un fuego en pleno agosto, con esa turbación de pastos sin frontera, de mechas en la brizna de un sol quieto, de oleadas de viento que lo van arrastrando por viviendas, por lindes, por bosques y hasta aldeas, se nos viene de pronto a la cabeza, se nos agazapa en los párpados el término dantesco. No hace falta haber leído La Divina Comedia para saber, entonces, que un infierno sin límites viene a desatarse entre nosotros, que ahora Dante regresa del averno de esa misma manera fantasmal con que pudo cruzar la laguna de Estigia con su amigo Virgilio, sobre la barcaza ingrávida que pudo haber soñado el pintor Delacroix.
El incendio de Kafka
Joaquín Pérez Azaústre
El Día de Córdoba (Lunes, 6 de Agosto de 2007)
¡¡¡PAZ, PIEDAD, PERDÓN!!!
Amina Alaoui
Amina Alaoui representa en el panorama de la música araboandalusi un firme pilar contemporáneo que sostiene por ahora una tradición que corre el peligro de desaparecer. A pesar de que últimamente se han prodigado los conciertos y las grabaciones de piezas araboandalusi, fundamentalmente por la colaboración de músicos españoles y marroquíes, la tradición de las nubas está en peligro de extinción. Me lo decía Omar Metioui en el local donde ensaya, al borde del puerto tangerino. Y no sólo por la imbatible presión de las músicas de la globalización sino sobre todo porque los jóvenes que podrían interesarse por seguir la tradición no pueden hacerlo por las escasas o nulas posibilidades de profesionalización que existen en ella. Los pocos que lo intentan tienen necesariamente que robar horas a su sueño tras las agotadoras jornadas laborales marroquíes para ensayar y aprender. Pero alguien tiene que seguir, si queremos que no se pierda, y miraba con cariño a uno de sus discípulos que casi dormitaba sobre la derbuka.
Amina (nacida en Fes en 1964) tuvo la suerte de pertenecer a una familia de músicos e intelectuales que le pudo costear sus estudios tanto de filología como de música, occidental y de la tradición árabe oriental y la araboandalusi del Maghreb. Y con contar con una maravillosa voz y una muy aguda intuición para captar matices comunes en músicas diversas.
Aunque se ha especializado en la música gharnati, una de las tres formas en las que se dividió la tradición de las nubas andalusis, su gama de conocimientos e interpretaciones pasa por prácticamente todas las músicas del mediterráneo, de las cantigas cristianas medievales a las canciones sefardíes de Esmirna. El estilo gharnati corresponde más a la tradición argelina, aunque existe una importante escuela en Rabat, y se caracteriza por una mayor tendencia melismática que sus hermanos el Maaluf tunecino y el Alah marroquí. Ello explica la tendencia al barroquismo melismático de Amina que ha sabido, sin embargo, conjugar la dulzura del color de su voz con una exacta medición del arabesco, fruto de su conocimiento profundo de todas las tradiciones.
Os ofrezco dos temas de sus dos únicas grabaciones. La primera una oda con letra del gran poeta y filósofo Ibn ‘Arabi de Murcia incluido en su trabajo ALCÁNTARA.
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La Oda de Ibn 'Arabi
Hasta ahora ignoraba a mi compañero,
si no compartíamos la misma creencia.
Pero ahora mi corazón es capaz de ser cualquier cosa:
pradera para las gacelas, claustro para los monjes.
Templo para los ídolos, Ka’aba para los peregrinos,
Tabla de la Torah y Libro Santo del Corán.
Sólo el amor es mi religión.
Para donde quiera que cabalgue
el amor es mi religión y mi fe.
Y una pieza de una nuba gharnati, LI AYYI SABAB (Inçiraf Dîl) de su trabajo Musique arabo-andalouse du Maroc.
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viernes, 3 de agosto de 2007
Más sobre "Educación para la Ciudadanía"
Continúo desde aquí una contestación a mi amigo AM/PM en el hilo enganchado en el clavo de mi anterior post Memorias de la Transacción y en el que tantas cosas se han aclarado, sobre todo él. Su lúcida, y aguerrida, argumentación contraria a la implantación de la asignatura de Educación para la Ciudadanía, ha recibido el premio inesperado de haber sido respaldada posteriormente nada menos que por el maestro Ferlosio en reciente artículo en El País. La tesis principal de ambos coincide exactamente en ese punto en el que chocan con las concepciones de las tesis buenistas oficiales y oficialistas, en las que yo, insensatamente me había alineado por descuido y desaliño intelectual. Tuvo que venir el maestro en su ayuda (para que no pareciera su postura excétrica o estrafalaria) y en la mía, ya que no tuve la indispensable precaución de pensar en él antes de abrir la boca. Ferlosio, como siempre, rasca exactamente en el centro de la roncha (y no ordeña el toro en lugar de la vaca como le achaca puerilmente Savater, sino la ubre exacta del problema) con lo que no sólo no consigue calmar el prurito sino que además hace brotar la sangre de la carne dolorida. Yo tendría que haber vuelto a abrevar en el primer capítulo de La hija de la guerra y la madre de la patria que responde al ilustrativo título de Demagogos pasan, al infierno vamos con entradas como Borriquitos en chándal, Paideia e Ilustración o Pedagogía contra pedagogía. O incluso a mi muy mentado, pero a tenor de mis caídas, no demasiado asimilado, Non Olet, para recordar lo que ya sabía sobre el poder de la pedagogía publicitaria.
Si se tiene la curiosidad de contrastar estos textos con los canónicos de Savater, en especial El valor de educar, como hice yo anoche, y los del ubicuo Marina, puede llegarse a entender el enfrentamiento que subyace en el discurso de la inteligentsia inteligente (de la que quedan obviamente excluidos los pensadores de la caverna) de este país en el tema de la enseñanza (el término más aséptico de todos), tenemos a los optimistas del buenismo democrático que confían en la posibilidad de inocular a los jóvenes valores democráticos en la escuela en medio de la vorágine de la sociedad de mercado y los pesimistas del realismo radical (que viene de raíz) que defienden la imposibilidad de esa posibilidad precisamente por el carácter atmosférico de ese sistema, por su tremendo poder totalizador pedagógico.
Este tórrido ecuador veraniego nos ha traído, pues, la sorpresa de una sabrosa agarrada entre varios de nuestras más preclaras mentes pensantes en las páginas de El País. Al artículo de Savater, que ya mi amigo AM/PM vapuleaba en uno de sus comentarios, se ha sumado la contraria de Ferlosio que comentaba antes, en la que además implica a los autores de uno de los textos de la asignatura.
La postura sarcástica de Savater ante las lúcidas invectivas del maestro contrasta con la humilde petición de clemencia de los autores del libro. Y hablan de críticas desde la izquierda a la asignatura y que no han llegado a ser noticia porque desde donde más se grita es desde el fondo de la caverna y desde donde más se responde es desde el optimismo progresista. Críticas que ellos asumen y que argumentan con una encomiable humildad no exenta de dolorida petición de comprensión y de una punzante exigencia al maestro para que ahonde más de lo que lo hace en la denuncia de la "ilusión de la ciudadanía", un espejismo con el que aquello que sólo podría juzgarse el "nuevo racismo de nuestro tiempo" se viste con los ropajes del Estado de derecho.
No voy a extenderme. Todo está en los textos. Quien quiera disfrutar de la inteligencia que los lea:
lunes, 30 de julio de 2007
Canciones de amor de India del Norte
Mi pasión por las músicas de la India, de la que daré muestras más adelante, sólo es comparable con la que siento por el flamenco y por algunas árabes. En las músicas de la India se pueden establecer tres grandes apartados:
La música del norte (hindustani) a la que pertenece la que es considerada como música clásica india: las ragas (modos melódicos), que en occidente popularizaron músicos de la órbita de Ravi Shankar.
La música carnática, (karnātaka sangītam) del sur de la India, completamente diferente de la anterior, basada mucho más en el ritmo y en la improvisación.
La música musulmana, con su doble vertiente del ghazal y el qawwali, éste último muy conocido en occidente por el padrinazgo que Peter Gabriel ejerció sobre el más importante de sus intérpretes, el pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan.
Pero además existen otras tradiciones bastante desconocidas en occidente. Una de las más interesantes es la serie de canciones que se cantan en parte del norte de la India desde Bihar a Bengala, donde se habla o se entiende la lengua mithila, basadas en los poemas de Vidyapati.
Vidyapati fue un poeta cortesano nacido a mediados del siglo XIV y que ejerció de versificador de cámara del monarca del reino independiente de Mithila. La importancia de Vidyapati no está sólo en la enorme belleza de sus textos, sino que pasa por ser el primer poeta que usó una lengua común para escribir versos, en lugar del canónico sánscrito. El escritor mexicano Gabriel Zaid en un pequeño ensayo que puedes encontrar AQUÍ, habla de la poesía de Vidyapati, de su vida y de su carácter de pionero en el uso de las lenguas comunes, con estimulantes comparaciones con los primeros balbuceos del castellano como lengua escrita y entre las diferentes lenguas romances y las diferentes lenguas derivadas del sánscrito. Un texto realmente precioso.
Las canciones de Vidyapati (escribió más de 500) se siguen cantando popularmente, sobre todo en las bodas. Se trata de poemas devocionales en los que se canta el amor de Krishna, el dios amante, y la pastora Radha, traspasados por una finísima tensión erótica, imposible en las tradiciones monoteístas de origen semita. En ellos, además, la mujer tiene protagonismo sexual activo y en eso se parecen a las Cantigas de amigo de la tradición medieval galaico-portuguesa, como muy pertinentemente apunta el propio Zaid.
El tema que os ofrezco pertenece a una serie de grabaciones que se hicieron en 1974 en varias sesiones con cantantes populares y que fueron publicados en Francia por Radio France en un volumen bajo el título de Mithila / Chants d’amour de Vidyapati. El ejemplar que yo poseo es un vinilo que digitalicé convenientemente hace años. De ahí las crepitaciones que los más jóvenes encontrarán extrañas. Aparte de ellas suena sólo la voz y la base tonal de una tampura. El tema se titula Oh mi muy amada, interpretada por Jahawarlal Jha.
El dibujo que cuelgo y que es el original de la carátula corresponde a un ejemplar de las pinturas con que las mujeres de Mithila decoran los muros exteriores de sus casas y que hacen referencia siempre al mundo devocional de las canciones de Vidyapati, los amores carnales de sus dioses.
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Oh, mi muy amada, que juega a la indiferencia
El tiempo de las coqueterías ha pasado
Mira, el amor ha despertado ahora.
La noche está calma
y la luna brillante.
Es el mejor momento para el amor.
Solo la mujer que disfruta con su amante
sabe apreciar los gozos del amor.
Como la abeja (1)
mientras liba la dulce miel
así cada bella satisface a su amante.
Sólo que vuestro amante está furioso
por vuestra indiferencia.
Vuestro pubis es como el encuentro
del Ganges y el Jamuna (2)
y vuestro seno se parece al falo de Shiva.
¿Donde estáis vos, amor mío?
Yo espero impacientemente vuestra llegada,
Oh, mi amada, mi deseo está desatado
e inflamado mi cuerpo de fiebre.
Dijo Vidyapati:
La indiferencia no es de rigor,
Oh, joven coqueta.
(1) La abeja en uno de los símbolos de Krishna
(2) El Jamuna es un afluente del Ganges.
jueves, 26 de julio de 2007
Mi bálsamo maronita contra los berrinches
Estamos en verano. Hace mucha calor. Y me había hecho la firme proposición de no emberrincharme lo más mínimo leyera lo que leyera, viera lo que viera, me contaran lo que me contaran. Pero como el escorpión de la fábula, está en mi condición saltar a la primera. Pero tengo que corregirme, porque cada berrinche supone la extinción de 5000 hepatocitos del delicado, sensible, irritable tejido de mi hígado. Así que me he pasado un par de horas haciendo propósito de enmienda mediante el expeditivo sistema de escuchar música de relajación. Sí, de esa que está tan de moda. Pero yo tengo la propia. Una que no se vende para eso, pero que yo he descubierto que me congela circunstancialmente la sangre en las venas y me restituye los hepatocitos difuntos mediante la regeneración natural y la balsámica pomada de sus largos periodos vocales.
Se trata de los cantos religiosos y tradicionales de la monja maronita libanesa Sor Marie Keyrouz, a cuya preciosa página os invito a entrar. Os recomiendo escuchar los tracks que cuelga de muestra. Es la textura aterciopelada de su voz cuando canta sobre todo cantos monásticos de la tradición bizantina en griego y en árabe lo que más que conmueve, lo que consigue transportarme a un estado de beatitud que a pocas músicas, y menos religiosas, les permito.
Os ofrezco la pieza que responde al hermosísimo nombre de 9ª Oda del Canon del Oficio del Domingo de Pascua (Inna-al-Malak) en árabe. Cerrad los ojos y transportaos al limbo de la mística verdadera. La del arte tejido con la fibra que acaricia directamente al corazón, pulido por el roce de miles de gargantas monásticas a lo largo de cientos de años.
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Berrinches veraniegos
Leo esta carta en el diario Córdoba de hoy (26/07/07):
EL CERVANTES Y EL PUEBLO SAHARAUI
Con motivo de las III Jornadas de directores de centros del Intituto Cervantes que se celebran en Córdoba, quisiera hacer pública la siguiente carta dirigida a la señora doña Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes:Debido a que he realizado visitas a varios de los colegios de primaria de los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia), he podido comprobar sobre el terreno que el español se estudia como lengua oficial, además del hassanía. También debo de recodarle que en verano pasan sus vacaciones en España cerca de 10.000 niños y niñas saharauis, que como usted se imagina perfeccionan el idioma español, en la mayoría de los casosno solo en los meses de verano, sino durante el resto del año al mantener un contacto con la familia de acogida que puede llegar desde llamadas de teléfono hasta visitas de las familias españolas a los campamentos de refugiados. Igualmente podría numerarle la cantidad de proyectos que asociaciones de toda España realizan en los campamentos de refugiados saharauis. Pero cuál es mi sorpresa al no encontrar ni un solo proyecto (becas, edición de libros, bibliotecas, enseñanza del español) del Instituto Cervantes hacia el pueblo saharaui, el único pueblo árabe de habla hispana.
Manuel Cazorla Guijarro
Córdoba
(El subrayado es mío)
Desde luego, semejante disparate no se entiende si no se enmarca en el profundo y endémico estado de idiocia general en que se hallan sumidos nuestros gobernantes socialistas desde su primera ascensión al gobierno (nacional y autonómico). Bueno, eso es lo que mi sentido de la piedad me impele a considerar, porque mi sentido de la alerta lo que me sopla es que lo que aquella toma por estupidez no es más que codicia (en su doble vertiente dinero y de poder).
En ese mismo marco hay que englobar los problemas que surgen cada dos por tres debidos al disparatado embrollo jurídico sobre el que se asienta la enseñanza religiosa en España. No lo solucionaron en su momento (1982) de una manera limpia y aséptica, denunciando el intolerable Concordato y ahora sufrimos las consecuencias. No sólo son responsables de haber dislocado la sensatez democrática y racional con la subvención de la escuela doctrinaria católica, sino que con la intrusión de la enseñanza de la superstición en la formación de los cachorros ciudadanos han creado un gravísimo conflicto constitucional por la lógica exigencia de las sectas de elegir sus propios inoculadores de veneno irracional. Menos mal que la propia naturaleza humana genera antídotos en las mentes infantiles para contrarrestar la estupidez religiosa.
Enlazando con ese tema encuentro una magnífica entrada de Javier Armentia sobre la escandalizado reportaje de Ángeles Espinosa en El País sobre el yihadismo en las madrasas de Pakistán sin compararlo con el auge del yihadismo católico en las escuelas de España. IMPAGABLE.
Lo del cavernícola juez Calamitas (Fernando Ferrín Calamita) sólo habla de la estupidez de un sistema judicial sin control, en el que las garantías de defensa del ciudadano están filtradas por el corporativismo de los profesionales y la dejadez impúdica de los políticos. A ese tipejo debieron quitarle todos los puntos de la licencia de impartir justicia cuando llevó al cuartelillo a dos chicas que tomaban el sol en top less en una playa de Chiclana en 1987. Ojalá se le pudra el alma en el infierno ese en el que cree.
domingo, 22 de julio de 2007
SOUAD MASSI: cuéntame un cuento
En cierta ocasión prometí colgar esta canción (Ia raoui) de Souad Massi que hoy cuelgo y su traducción. He tardado en terminarla, pero con la sorpresa de haber encontrado recientemente un video de la misma. Ya hablé de Souad Massi en un artículo de CARAVANA DEL SUR, así que puedes volver a él para saber de quién hablamos. La canción y el texto hablan por sí solos de la calidad de esta argelina afincada en París que ya lleva algunos años deleitándonos con su entrañable talento.
CUENTEROCuenta, cuentero, un cuento
que sea una buena historia.
Cuéntame de la gente de antaño,
cuéntame de las Mil y Una Noches,
de Lunya, la hija del Ogro
y del hijo del Sultán.
Te cuento. Recuento. (1)
Llévanos lejos del mundo
Te cuento. Recuento.
Cada uno tiene en su corazón un cuento.
Cuenta y olvida que somos mayores
haz como si fuéramos pequeños
y nos creyéramos todos los cuentos.
Cuéntanos sobre el cielo y el infierno,
sobre el pájaro que nunca voló.
Haznos entender el mundo.
Te cuento. Recuento.
Llévanos lejos del mundo
Te cuento. Recuento.
Cada uno tiene en su corazón un cuento.
Cuenta, cuentero, como a ti te contaron,
no añadas ni quites nada por tu cuenta.
podemos verlo en tu cabeza.
Cuenta y haznos olvidar este tiempo
y déjanos en el de ÉRASE UNA VEZ.
que sea una buena historia.
Cuéntame de la gente de antaño,
cuéntame de las Mil y Una Noches,
de Lunya, la hija del Ogro
y del hijo del Sultán.
Te cuento. Recuento. (1)
Llévanos lejos del mundo
Te cuento. Recuento.
Cada uno tiene en su corazón un cuento.
Cuenta y olvida que somos mayores
haz como si fuéramos pequeños
y nos creyéramos todos los cuentos.
Cuéntanos sobre el cielo y el infierno,
sobre el pájaro que nunca voló.
Haznos entender el mundo.
Te cuento. Recuento.
Llévanos lejos del mundo
Te cuento. Recuento.
Cada uno tiene en su corazón un cuento.
Cuenta, cuentero, como a ti te contaron,
no añadas ni quites nada por tu cuenta.
podemos verlo en tu cabeza.
Cuenta y haznos olvidar este tiempo
y déjanos en el de ÉRASE UNA VEZ.
(1) El pareado hadjitek / madjitek forma un juego de palabras sin significado basado fundamentalmente en la rima. La traducción literal sería: te propongo un enigma / no te vine. Es una fórmula con que comienzan todos los cuentos populares en el Maghreb justo antes de que se formule el kana ya ma kan (érase una vez). Yo lo he traducido con un pareado en castellano también sin significado conjunto. Te cuento / recuento.
viernes, 20 de julio de 2007
El último organito
Es sabido, pero sobre todo aceptado, que el tango moderno nace con Pascual Contursi entre 1915 y 1920. Contursi trasmutó las penas de cuchillo de orilleros y proxenetas del barrio de Palermo en penas de amor. Es el alumbramiento del tango sentimental, el descubrimiento de la canción porteña de lo que bellamente descubrió el poeta Leopoldo Marechal:
Con el número dos nace la pena
Poetas y músicos funden a partir de él su talento para expresar al nuevo porteño, que no era ya el compadrito con aire de chulo, sino el hijo de inmigrantes, con tristezas de gringo desarraigado (1). Por eso el tango sentimental, desde sus orígenes llora por dos pérdidas, la del amor y la del tiempo y el paisaje perdidos, las dos caras de la nostalgia universal.
Decíme
si conosés la armonía
la dulce policromía
de las tardes de arrabal,
cuando van las fabriqueras
tentadoras y diqueras
bajo el sonoro percal.Muchacho (Edgardo Donato / Celedonio Flores (1926))
De los tangos de nostalgia mi preferido es El último organito (Ancho y Homero Manzi). Es un tango tardío (1949), de una plasticidad minuciosa y prolija, de pinceladas finas y exactas que conforman un retrato de la tristeza repleto de matices y esquinas de arrabal, concentrada al final por esa inasible evocación alucinada del ciego de Carriego que fuma, fuma y fuma sentado en el umbral.
La versión canónica es la de Edmundo Rivero. Imposible superar el eco varonil de su voz doliente. En España hemos gozado recientemente de la versión de Serrat en su disco Cansiones y sufrido la de El Cabrero. No sé, ni quiero saberlo, si el torrefacto Julio Iglesias lo introdujo en aquel plastificado disco de tangos que perpetró hace unos años. Las minas, las mujeres, nunca fueron bien vistas como intérpretes por los puristas, aunque en sus últimos años el propio Polaco y Cadícamo babearan ante Adriana Varela, pero algunas de las mejores versiones se deben a ellas. Susana Rinaldi y más recientemente Malena Muyala lo han bordado. Pero yo tengo debilidad por la versión de Haydée Alba, una versión delicadamente minimalista en la que la cantante expatriada en París lamenta las ruedas embarradas acompañándose sólo por el propio organito.
(1) José Gobello: Letras de tangos. Ed. Nuevo Siglo, Buenos Aires, 1997. (VOLVER)
Fumando marihuana por error
Puede decirse que estos ministros degenerados, inescrupulosos, crápulas y amorales no tuvieron la culpa. Ellos pensaban que fumaban un error, pero en realidad lo que se fumaron fue un porro.
DIOS MÍO: ¿Por qué el mundo además de tan cruel tiene que ser tan estúpido?
martes, 17 de julio de 2007
La memoria "histérica" de la Iglesia
La beatificación por parte de la Iglesia Católica de 498 mártires de la persecución religiosa de los años 30, a la que tendría todo el derecho si no fuera porque la financiará con parte del dinero que cobra del Estado que aportamos TODOS, no responde sino al agudo estado de histeria en que entrado recientemente por tres motivos fundamentales:
Primero porque el reciente desenterramiento de los cadáveres de los miles de asesinados en las tapias de los cementerios españoles durante la guerra civil por las bandas de pistoleros fascistas la pone en evidencia. Una evidencia de colaboración y patrocinio de la matanza y de las labores subsiguientes de limpieza de las conciencias de los verdugos. A lo que cabría añadir la muy evangélica comprensión de los innumerables asesinatos de demócratas programados a lo largo de la larga posguerra bajo la hipócrita cobertura de juicios sumarísimos ilegales presididos por crucifijos. A la memoria histórica democrática, la Iglesia responde con su memoria histérica reccionaria.
Segundo por el pánico desatado entre sus altas jerarquías por la implantación de una asignatura escolar en la que se trata de inculcar a los niños unas nociones básicas de civilidad, cuyas bases de respeto a todas las opciones vitales de los seres humanos chocan frontal y lógicamente con la doctrina reaccionaria, sectaria, represiva y supersticiosa del catolicismo. La pérdida de las últimas elecciones de su brazo político (el PP) y su nula capacidad de remonte las mantiene en un permanente estado de rencor que amenaza reventarles el hígado un día de estos.
Tercero por los muy aireados 660 millones de dólares con que la Iglesia Católica norteamericana ha tenido que sobornar a las 500 (¡¡¡500!!!) víctimas de abusos sexuales por parte de sacerdotes para taparles las bocas. Esas bocas infantiles que antes no dudaron en utilizar para sus infames besuqueos. Debería ser un caso de estudio digno de la sociología más vanguardista el hecho de que millones de padres sigan poniendo a sus tiernos infantes para su educación en manos de los profesionales que más casos de pederastia registran en el mundo. La posibilidad de que se los manoseen es muchísimo mayor que si los pusieran en otras. Es una cuestión de pura estadística. Lo decía Manolo Saco ayer mismo en su artículo A la Iglesia le gustan mucho los niños:
Como acaba de ocurrir en Madrid, donde el Tribunal Supremo ha hecho responsable subsidiaria a la archidiócesis por “encubrimiento” de los actos pederastas de uno de sus curas. En los Estados Unidos el problema de intento de ocultamiento por parte de la jerarquía es tal que para defenderse del doble abuso (el del cura y el de su obispo cómplice) existe una asociación de defensa conocida como Red de Sobrevivientes a los Abusos de Sacerdotes (SNAP, por su sigla en inglés).
Que se sepa, no existe ninguna asociación de Sobrevivientes a los Abusos de los Ingenieros de Caminos o de Sobrevivientes a los Abusos de los Corredores de Comercio. Claro que de todos es sabido que el amor de los Ingenieros de Caminos y de los Corredores de Comercio por la familia y sus más tiernos infantes no tiene ni punto de comparación con el de la Iglesia católica.
Ilustración de GORKALIMOTXO
ENLACES RELACIONADOS:
domingo, 15 de julio de 2007
Aïcha Redouane en el STABAT MATER
Stabat Mater dolorosa, (La Madre piadosa estaba)......
Juxta crucem lacrimosa, (junto a la cruz y lloraba)......
dum pendebat Filius. (mientras el hijo pendía).............
Cujus animan gementem, (Cuya alma triste y llorosa,)
contristatam et dolentem, (traspasada y dolorosa,).....
pertransivit gladius. (fiero cuchillo tenía.).....................
....................
Bruno Coulais es un compositor francés que consiguió recientemente saltar las fronteras de su país por sus composiciones para la película Los chicos del Coro (2004). Pero en su país ya era muy conocido por varias de sus bandas sonoras. Un año después la dirección del festival de Saint Denis le encarga la composición de un STABAT MATER, el primero del siglo XXI. Se estrenó en la basílica de Saint Denis en junio de 2005. Sus inspiraciones para confeccionar la obra fueron muchas, pero para captar el espíritu del dolor lo hizo en la fotografía La madonna de Bentalha, la instantánea que el fotógrafo Hocine Zaourar captó de una mujer desgarrada por el dolor tras un atentado que segó la vida de sus familiares. En la obra esa imagen está representada por la voz de Aïcha Redouane que canta unos versos de la poeta sufí del siglo VIII Rabi'a al-Adawiyya. Son esas palabras en precioso árabe arcaico lo único que rompe la unidad del texto latino de Jacopone da Todi (S.XIII). Y el resultado es demoledor. Nadie sino ella podía darle todos los matices necesarios para conmovernos así.
El resto de este modernísimo STABAT MATER no tiene desperdicio. Y cuantas más veces se escucha más pide nuestra aguzada sensibilidad volver hacerlo. Una acertada crítica del mismo podéis leerla AQUÍ.
Portada del CD y versión de la madonna obra del escultor Pascal Convert
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