El top-model Monse Cañizares triunfa en la Pasarela Sotana's 2007 con 5 mts de cola

Un año más hemos podido disfrutar de la fastuosa Pasarela Sotana’s en la que la firma Eclesiastic Fashion presentó sus colecciones de otoño-invierno 2007, con una soberbia muestra que iba desde los talares curales pueblerino-boineros, hasta los fantasticos ropones cardenalicios, pasando por los atildados clergymans opusdeistas y las crujientes enaguas monaguiles con sus utilísimos bolsillos delanteros y traseros, amén de turiferarios y sacristanes.

Destacó como no podía ser menos el rey de las pasarelas eclesiásticas, el astro del maniquismo sacerdotal, el famosísimo top model Monse Cañizares, quien, a pesar del handicap de su cortísima estatura, destacó sobre todos los demás por la majestad innata de su porte, su galanura, garbo y su untosa distinción. Todo fruto de su esfuerzo y su tesón dado que como todo el mundo sabe Monse Cañizares se dedica en los ratos libres que le deja la pasarela a llevar sobre sus hombros las cargas del arzobispado de Toledo y el peso de Primado de la España Católica, Apostólica y Romana. Lució un incredibilísimo talar cardenalicio en terciopelo rojo pasión con ligeros toques de organdí en las mangas, sobrepelliz en los mismos tonos con irisaciones espirituales y bonete con borla negra de suavísima pashmina de pelusilla escrotal de monaguillo púber. Remataba el suntuoso talar una cola de 5 metros en violento raso rojo sujetada en su extremo por un catecúmeno epiceno a juego con el organdí blanco de las mangas cardenalicias.

TODAS LAS FOTOS

Este año la suerte ha acompañado aún más si cabe al piadosísimo evento porque se ha celebrado en el marco incomparable de los suntuosos salones de la ultramontana y ultracatólica de la muerte Congregación Instituto Cristo Rey que ha impuesto que la presentación de los modelos se hiciera en riguroso latín preconciliar lo que le ha dado al acto un toque de lo más chic y ha incensado la vena del gusto de las sacerdotales asistencias.

Fue muy comentada la mudanza de color, del pálido germánico al verde envidia, de Su Santidad Benedictus Decimisexi cuando contempló el garboso pase del gran Monse en la pantalla gigante colocada exprofeso en sus aposentos vaticanos. De todos es sabida la afición del Santopa a los eventos sacrofashion y su disposición a portar sin rubor las últimas creaciones de sus fantasiosos modistos particulares. Sus sombreros de locura, sus zapatillas de raso hueso (ab-so-lu-ta-men-te-i-de-a-les) a juego con el capelo y su grácil apostura natural levantan entusiasmo entre los fieles sensibles a la moda inspirada directamente por la Divina Providencia.

ADENDUM:

ALGARABÍA nos avisa de otro evento en el apasionante mundo de la moda, las pasarelas y los supertopmodels clericales. La presentación de una colección ecológico-apocalíptica que tuvo lugar después de aquella en la que triunfó Monse Cañizares, esta vez a cargo del propio Santopa, rodeado para la ocasión, el muy envidiosillo, de cientos de bizarros metrosexuales cardenales, abades, arciprestes y prebostes varios para dar realce al evento. Como puede comprobarse en la ilustración dominaron los tonos verdes: limón, pasando por el manzana y el primavera, pero con clara insistencia en el verde loro.

Todo bajo el enigmático nombre de Día de la Creación Salvadora. Decimos enigmático por no saber si se refiere a la Creación del Mundo o a la Creación en la Alta Costura Vaticana.

Ibn Zaydun en la voz de El Arabi Serghini

Para dar fin a este agosto musical en que me he estado entreteniendo para tratar de librarme (no siempre con éxito) de los berrinches que la contemplación del mundo me provoca, cuelgo un poema musicado de un poeta arabigocordobés absolutamente desconocido en esta ciudad que vive, curiosamente, del cuento de la morería. A pesar de que en los años 60 se le perpetró un monumento, más con intención de exponer su envolvimiento en un suceso de la crónica rosa califal por sus amores con la princesa-poeta Wallada, que por sus calidades poéticas, uno de los mayores poetas cordobeses de todos los tiempos duerme el sueño del olvido en su ciudad natal, por la tenaz circunstancia de haber escrito en otra lengua distinta de la actual.

Se trata además de uno de los poemas más hermosos que se le han dedicado a esta ciudad hermosa. Y el poeta, Ibn Zaydun (Córdoba,1003- Sevilla, 1070), le dedicó muchos. Todos nostálgicos porque sus exilios fueron frecuentes. Del amor y de la tierra.

En todo el mundo árabe sus casidas son conocidas a niveles populares como no hay parangón en occidente con ningún poeta. Tal vez han perdurado tanto porque despojó al verso clásico oriental de sus farragosas metáforas, creando un verso de imágenes límpidas, sencillo, pero tremendamente emotivo.

La expresión Qortobatu-lgarrá (Córdoba, la lozana) con que comienza el poema es la usada enfáticamente desde entonces y hasta hoy cuando se nombra a la ciudad en árabe.

La canción pertenece al disco Walladah e Ibn Zaydun (una historia de amor y poesía) del sello Pneuma, en proyecto de Eduardo Paniagua. La voz es la de El Arabi Serghini con su Arabi Ensemble.

La traducción es del poeta palestino Mahmud Sobh (Ibn Zaydun. POESIAS, Instituto Hispano-árabe de Cultura, Madrid, 1979).

El texto en árabe pertenece a un detalle de un pequeño trabajo mío en papel pergamino en ordenador pero semiartesano, porque hube de componerlo uniendo y ajustando carácter por carácter y que, completo, suelo regalar a los amigos. Usé los caracteres conocidos en todo el mundo árabe como andalus.

NOSTALGIA DE CÓRDOBA

¡Oh Córdoba lozana!
¿Hay en tí esperanza para mí?
¿Acaso un corazón que arde en tu ausencia
puede entibiarse?
¿Acaso pueden volver tus noches deliciosas,
cuando la hermosura era un regalo a los ojos
y las músicas un placer para los oídos,
tan tierno, en tí, el regazo de la vida?

Detalle del monumento a Wallada e Ibn Zaydun en Córdoba, en el candoroso estilo milyunanochesco soñado por los eruditos locales de los 60.

Muere un furbulista y de paso Paco Umbral y Emma Penella que no lo eran

Todo se ha juntado. Hay días en que de un sólo golpe, un golpe como del odio de Dios, se puede medir la verdadera profundidad del verdadero cretinismo campante en este país y, también de paso, en esta ciudad.

Se muere un furbulista, un chaval del que yo no había oído hablar en mi vida, y todos los medios de comunicación, públicos y privados, le conceden el desmedido espacio que suelen conceder a las estupefacientes actividades que se encargan ellos mismos constantemente de que ocupen las mentes de los ciudadanos. Y los inmorales políticos en lugar de llamar al orden y a la sensatez no tardan un segundo en subirse al carro de la estupidez colectiva para que no se les escapen esas riendas. El Chavez que padecemos ya inmemorialmente en la comunidad es el primero en asistir al entierro y monseñor Zapatero hace sus primeras declaraciones después de las vacatas arrimando cebada al yerto rabo del chavalillo. Ya sé que suena a cantinela añejomarxista y a demagogia de rojo descatalogado, pero cada uno se estupefacta con lo que quiere o con lo que puede.

Ni siquiera me sirve el consuelo de que en Argentina pueden llegar a ser aún más cretinos noticiando:

Para muchos cordobeses, y no cordobeses, además, los tres difuntos han tenido la inmensísima suerte de converger con la hefeméride cordobesa por antonomasia. Palmarla el mismo día en que se cumplían 60 años, en acto de servicio, en una sofocante tarde de bostas, moscas y sangre, del empitonamiento del monstruo incomensurable, que colma por sí solo la iconografía y la mitología de esta ciudad: el fino matarife de la pedrusqueña faz Manolete, no es moco de pavo, ni baladí trascendencia. Esta ciudad que parece instalada de una especie de región neblinosa, rodeada de pantanos y en la que muertos viviente, zombis y chupacabras campan a su antojo, mientras unos vampiros invisibles chupan la sangre de sus habitantes silenciosamente, sigue llorando la apolillada tragedia linarense. Merecimiento grande:

Un poco antes de la explosión informativa por la muerte del furbulista en un programa de chismorreos tengo que escuchar la pregunta que se dispara a los espectadores para ganar nosequé concurso mediante mensaje de móvil. ¿Cuál es el nombre de la cantante unida sentimentalmente a Julián Muñoz y que se dispone a comenzar su giro por América? La pregunta la hace una semiestrábica tipa disfrazada de pija de la sierra que habla a la concurrencia como si con mocosos niños de una guardería tratara. Una telepollas de primera. En la cadena pública. Peste de socialistas.

Y lo de la tomatina esa de Albuñol, Buñol o Puñol o como carajo se llame el jodido pueblo ese de los cojones que grusgftgkwxf.... me lo voy a ahorrar por puro cariño a mi hígado. Y a los tomates. Y desde ya solicito que me declare su Ayuntamiento en solemnte acto institucional tomatero persona non grata.

¿No era que el cambio climático ese estaba ya al llegar?

Los salterios de los ángeles

La otra gran rama de la familia de las cítaras son los salterios, un grupo de instrumentos que podemos encontrar en un amplísimo arco que va desde la Península Ibérica hasta la India, pasando por todo el Maghreb, el Mashreq y la Persia histórica. En España es ya un instrumento popularmente perdido, aunque por obra de Begoña Olavide, estudiosa e interprete internacionalmente reconocida y del luthier Carlos Paniagua el salterio está convirtiéndose en un instrumento que vuelve a escucharse con fuerza en los ámbitos de la música culta. Más suerte tuvo su hermano el qanun árabe que ha pervivido desde los tiempos medievales, convirtiéndose en un instrumento indispensable en el acompañamiento de las distintas músicas arábigas, desde la andalusi del Maghreb, hasta el Wasla de la tradición sirio-iraquí, pasando por las diversas formas intermedias y más modernas de la música libanesa y egipcia.

Más adelante el qanun arábigo da lugar al santur persa y más allá al indio. Se diferencian fundamentalmente en la forma de pulsar las cuerdas, ya que mientras en el mundo árabe se hace mediante plectros que se fijan en los dedos, los iraníes y los indios golpean con unos macillos.

Lo que cuelgo en este caluroso día de finales de agosto son una muestra de cada uno de ellos. Para empezar una preciosa pieza en la que Begoña Olavide toca el salterio mientras canta uno de los trozos más conocidos de la Nuba Gribt al-Husein de Marruecos, Leilun 'ayíb, de la tradición andalusí. De su trabajo Toques en el tiempo (2001).

SI NO FUNCIONA A LA PRIMERA, PULSA VARIAS VECES EL PLAY

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En esta segunda pieza podemos apreciar toda la sonoridad del qanun árabe, en una interpretación de Ahmed el Keligh, perteneciente al grupo sufi marroquí Ensemble Ibn ‘Arabi, en un concierto celebrado en la Aljafería de Zaragoza en la primavera de 1999 y recogido en el disco MÚSICA EN LA ALJAFERÍA.

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El santur iraní, su sequedad sonora y la precisión en los matices melódicos está representado por el maestro Majid Kiâni en un trozo se de su larga pieza Dastagâh e homâyun.

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Y el santur indio del delicado Shiv Kumar Sharma que es capaz de arrancar de sus cuerdas toda la evocación del aire cristalino, el cielo de turquesa y las cumbres siempre nevadas de su Cachemira natal. De un disco que he escuchado miles de veces desde que compré la cinta en India en 1991, un trozo de la raga Boopal Todi, de la colección Maestro’s Choice de All India Radio.

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Sonidos del Extremo Oriente

Para Laura y Joseluís

que me han visitado esta

mañana desde Saigón

Existen en el mundo tres grandes familias de cítaras (instrumentos de cuerdas metálicas que se tocan con púa): las occidentales (cítaras de Centroeuropa), las mediorientales (qanun árabe, santur iraní e indio) y las orientales ( una vastísima colección de instrumentos que varían de forma, número de cordaje y nombre en cada uno de los países del Extremo Oriente influenciados por China.

De estos últimos colgaré tres ejemplos de tres instrumentos que me son especialmente queridos. Las características las tenéis perfectamente explicadas en el WIKIPEDIA y en sus enlaces. Así que si tenéis interés en saber más de ellos no tenéis mas que picar los enlaces que cuelgo para que se abran en otra ventana.

De Vietnam procede un dulcísimo instrumento, el Dan Bau de una sola cuerda que se toca con púa con la mano derecha mientras con la izquierda se la hace vibrar mediante un dispositivo de piel de búfalo, que produce las notaciones y las características vibraciones. Aún lo tengo asociado al sabor de los deliciosos rollitos frescos y los crujientes creps de cangrejo del restaurante Lemongrass de Saigón, en el que interpretaba delicadas melodías en el instrumento una casi cristalina muchacha vietnamita.


Toca una de las mejores intérpretes de Vietnam, Nsut Thanh Tâm.

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El más característico de los instrumentos chinos es el qin, de siete cuerdas, al que se le atribuyen 5.000 años de antigüedad. Es desde luego el padre de todos los instrumentos similares que se usan en los países limítrofes o en los que la influencia china ha sido importante (el gayageum coreano o el koto japonés).

Toca el virtuoso Guan Pinghu.

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En Japón, la evolución del qin dio lugar al koto, de 17 cuerdas, el instrumento que nos transporta mentalmente a las faldas del Fujiyama con sólo escucharlo.

Toca Susumu Miyashita, del disco de Towards the Rising Sun (Ravi Shankar & Friends)

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POEMAS MUSICADOS EN SEFARDÍ

Aprovechando que dentro de unos días se celebrarán en Córdoba, perteneciente a la Red de Juderías Españolas, diversos actos enmarcados en la 8ª Jornada Europea de la Cultura Judía, voy a colgar dos canciones de un disco especialmente entrañable para mí, por diversos motivos que no vienen al caso. En 1997 la revista El Europeo publicó un trabajo musical en el que habían confluido por una de esas especiales gracias del destino cuatro sensibilidades exquisitas. Se trata de una colección de 18 poemas escritos en ladino por la poeta francesa Clarisse Nocoidsky, de origen sarajevino sefardí y por Juan Gelman, argentino de origen judío ashkenazi, cantados y musicados por la cantante argentina Dina Rot de origen judío ruso (madre de Cecilia y Ariel Roth), bajo la dirección musical del músico español Eduardo Laguillo. Si Clarisse se había expresado toda su vida en el calor del hogar en castellano sefardí (en esta lingua se hallaba el amor de mi madre, nuestra complicidad y nuestras risas), Gelman reflexiona en los textos que acompañan al disco acerca de su elección y llega a la conclusión de que tal vez tenga que ver su propia experiencia del exilio, porque el ladino es una de las más profundas y exiliadas de las lenguas.

Ya había colgado otro tema de este disco anteriormente, para ilustrar la entrada correspondiente a Asilah, en mi relato de un viaje a Marruecos:

ASILAH: LAMENTO SEFARDÍ

CONTESTACIÓN

Como el roll de ÚLTIMOS COMENTARIOS no funciona, no sé si momentánea o definitivamente, no sé si por problemas de BLOGGER o porque yo toqué algo que no debía, y me interesa avisar de que contesté largamente al amigo Eladio en su comentario a mi entrada FRAY ALBINO: LA MEMORIA HISTÓRICA FASCISTA, lo hago desde aquí.

Savina Yannatou: el alma del Mediterráneo

En el viaje a Grecia del que hablaba ayer recuerdo haber preguntado al vendedor de una tienda de discos de Atenas a la que entré por música griega tradicional con influencias turcas. El hombre se enervó de pronto y me soltó con una rapidez ofídica: la música griega no tiene ninguna influencia de los turcos. Nuestra música es sólo nuestra.

La maravillosa voz de Savina Yannatou nos desmiente la desabrida salida de aquel nacionalista griego radical. Cuelgo una canción turca y otra griega. De su disco Canciones del Mediterráneo. Acompañada por su magnífica banda Primavera en Salonico.

CANCIÓN TURCA

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CANCIÓN GRIEGA

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IRENE PAPAS: LA VOZ DE TEBAS

En una viaje a Grecia a principios de los 90 la única cosa que compré, aparte de varias cintas de cassette, fue un vinilo LP de Vangelis e Irene Papas: RAPSODIES (1986). Unos años antes me habían grabado el disco ODES (1978) que me había gustado al 50%. La música de Vangelis nunca me llegó demasiado, ni siquiera en los 70, cuando andaba en Aphrodithe Child con su primo Demis Roussos, aquella especie de mesa camilla barbada con voz de adolescente adicto al Clearasil. Sobre todo porque su principal éxito Spring, summer, winter and fall era el utilizado por los curas de la Universidad Laboral de Córdoba para despertarnos a través de los altavoces instalados en los dormitorios. A las 7 de la mañana. También El gato que está triste y azul y... In the summer time de Mungo Jerry. Durante 8 meses seguidos. Era el curso 71-72. Y yo ya lo consideraba una agresión. Y no sólo por la hora, ni por la pendular regurgitación matutina.

El caso es que mucho tiempo después anduve unos meses escuchando el ODES que me grabó un amigo. La voz de Irene Papas me tenía agarrado por el estómago, y los periodos melódicos de las composiciones me cautivaban, aunque los melotrones del maestro Vangelis me ponían literalmente enfermo. Recuerdo especialmente un fin de semana en Caños de Meca con mi amigo B.R. flipando en colores escuchándolo una y otra vez en un jurásico walkman mientras recorría las calas desiertas. Y no sólo por la música, claro... Así que cuando encontré el siguiente disco en Grecia me lo pillé. No me gustó en conjunto demasiado, pero el último tema, ASMA ASMATON me enganchó desde el primer momento. Irene Papas con su hermosa voz recita un hermoso poema de Lefteris Papadopoulos en un hermoso griego que no entiendo, salvo algunas palabras: agapi mu, filos mu ... Aromatikes to Libanon ke Esmirna. ¿Alguien le ofrece a alguien perfumes del Líbano y Esmirna?. Recuerdo que lo escuché docenas de veces, hasta que el surco del vinilo acabó tan erosionado como la vereíta madre de la copla.

Te recomiendo que te relajes y lo disfrutes con los ojos cerrados...

Irene Papas - Asma...

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Texas se prepara para ejecutar a su preso 400

Humanismo, civilidad, cultura... y arte

Gracias, Mike, por brindarme esta faena...

Los ritmos del doliente Sudán

La misma causa que hace que Sudán se encuentre desgarrado por una terrible guerra, la diversidad de culturas que (mal) conviven en el país, hace también que su música sea uno de los ejemplos más bellos de fusión de dos tradiciones musicales, la árabe del norte y la negra del sur, en una forma muy característica y que ha acabado imponiendo su presencia en las discografías de los amantes de las músicas no anglosajonas.

Aunque esa fusión ya existía en la música tradicional sudanesa ha sido Abdel Gadir Salim el que ha conseguido darle una vitalidad asombrosa a base refundirla una y otra vez aportándole su genio y la introducción de nuevos elementos, tanto melódicos como instrumentales.

El cantante, que se acompaña de un numeroso grupo, tuvo muchos problemas con el gobierno fundamentalista islámico que desde hace años gobierna dictatorialmente y que es responsable en buena parte (junto con el petróleo), con su agresiva reclamación de aplicación de la shari'a, de la guerra (y el genocidio subsiguiente) que asuela el gran país nilótico. En enero de 2006 grabó un disco (Ceasefire) a medias con el cantante de rap sudanés del sur Emmanuel Jal, en un gesto de crear lazos amistosos entre ambas comunidades enfrentadas.

En España tenemos la suerte de contar con una paisana suya, Rasha, que ha desarrollado su carrera de intérprete de las tradiciones sudanesas en nuestra tierra y que frecuenta los festivales de músicas étnicas que proliferan cada vez más. Cuenta con una preciosa voz, un profundo conocimiento de la música sudanesa y una encantadora apostura vital.

De Abdel Gadir Salim cuelgo una versión muy minimalista (acompañado sólo de su laúd, harmonium y derbuka) de su más conocido éxito Umrima bansa.

De Rasha Aguis mahasnik biman de su trabajo Sudaniyat

Nanas desde el "Eje del Mal"

En la primavera del año pasado aparecía un trabajo sumamente original y, sobre todo, cargado de simbolismo pacifista. Un disco en el que se recogían una serie de nanas interpretadas por cantantes pertenecientes a países incluidos por el peligroso paranoico presidente de los USA, George Bush, en el por él llamado Eje del Mal: Palestina, Siria, Iraq, Irán, Afganistán, Cuba y Corea del Norte, a medias con cantantes de países pertenecientes claramente al Eje del Bien. Un canto a la maternidad como fuente de energía positiva creadora frente a la energía negativa destructora de la guerra.

La palestina Rim Banna con la noruega Kari Bremnes, la iraní Masha Vadat con la inglesa Sarah Jane Morris, la iraquí Halla Bassam con la sueca Eva Dahlgren, la afgana Kulsoom Syed Ghulam con la mexicanoestadounidense Lila Downs, la norcoreana Sun ju Lee con la escocesa Eddi Reader, la cubana Martha Lorenzo con la alemana Nina Hagen, la siria Mayada Killisly con la estadounidense Mimi. Y más. Un ejercicio de razón humana que coloca frente a la cara de los poderosos guerreros que nos gobiernan el espejo donde podrían ver claramente la sinrazón de su crueldad.

La que os ofrezco para terminar esta narcótica serie es la correspondiente a la palestina Rim Banna con la noruega Kari Bremnes.

Nana libanesa

Mi amigo Zair me envía esta dulcísima nana tradicional del Líbano que canta con su voz inigualable la gran Fairuz. Yalla tnam rima. La ilustro con una foto de origen desconocido (la encontré en la red hace tiempo y la guardé sin más) de una madre y su hijo en Darfur.

ADDENDUM: Mi amiga H. me envía un enlace a un video de YOUTUBE que recoge la interpretación de Feiruz de esta nana.

VIDEO DE FAIRUZ (Yalla tnam rima)

Nana egipcia

Nami, nami, ia saguira,
ialla ghafi 'alhasira...
(Duerme, duerme, pequeña
recuéstate en la estera...)

Canta la dulcísima Aida Ayubi:

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y NAGASAKI (62 años)

El otro HOLOCAUSTO. Nunca nombrado. Lo escribí hace dos años:

LA MATANZA VICARIA

.

Carnática

La música carnática es radicalmente diferente a la industaní. Ambas pertenecen a dos grandes ámbitos geográficos del subcontinente (carnática al sur e industani al norte) y han sufrido evoluciones distintas. Al haber permanecido el norte varios siglos en poder de las dinastías mogolas, musulmanas, la música primitiva autóctona sufrió las influencias de otras tradiciones foráneas, fundamentalmente la persa. El sur permaneció siempre independiente, dividido en varios reinos y su tradición musical se ha conservado en perfecto estado de pristina pureza. No voy a extenderme demasiado porque lo he enconntrado perfectamente explicado en las dos entradas del WIKIPEDIA remarcadas más arriba. Sólo diré que en mi segundo viaje a la India (1994) en que recorrí el sur, desde Madrás hasta Bombay siguiendo la silueta del subcontinente, me dediqué adquirir cintas de cassete de todo lo que encontraba. No sabía nada ni conseguí demasiada información preguntando a los nativos. Así que compraba cintas (baratísimas, 100 pesetas cada una) y me dedicaba a escucharlas pacientemente en mi walkman. Muchas de ellas eran infumables o excesivamente difíciles para mí. Pero entre la maraña de sonidos conseguí distinguir algunas piezas y algunos artistas realmente notables, que me siguen acompañando en mis audiciones. Descubrí que la mayor cantante que había existido se llamaba M. L. Vasanthakumari y que había muerto recientemente (1990) y que en ese momento los máximos representantes eran Yesudas, un fornido y barbado keralés de Kochin y la portentosa Aruna Sayeeram. Sus diálogos con el doliente violín carnático me siguen poniendo los vellos de punta.

Una particularidad de la música cantada es que aparte de las letras, de contenido siempre religioso, los cantantes ejecutan una serie de juegos vocales con los nombres de las notas musicales: sa-ri-ga-ma-pa-da-ni, que recuerdan sorprendentemente los juegos de los cantantes de jazz o de las florituras del saxofón.

Recientemente muchos de los cantantes ingleses de origen indio han recuperado muchos recursos de la música carnática, Nithin Sawney, Sheila Chandra, Trilok Gurtu, Sunsheela Rahman, etc. lo que proporciona a sus trabajos un aroma especial, una especiada textura de sabroso thali.

El deficiente sonido de las grabaciones se debe fundamentalmente al estado de las cintas, ya de por sí de mala calidad y mil veces escuchadas, digitalizadas por mí, en cuanto tuve mi primer ordenador y aprendí la técnica.

• El primero es un trozo cortado de un larguísimo tema (Bhuvaneswariya) de Aruna Sayeeram.


• En el segundo Yesudas interpreta uno de los temas (Janaki ramana) que más veces he escuchado.


• Y en el tercero T. N Krishnan, el gran violinista, interpreta un precioso tema (Kadanakuduhalam) de un ritmo endiablado y una melodía enganchadora.

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AVISO: SI NO TE FUNCIONA AL PICAR PLAY, INSISTE, PICA VARIAS VECES SOBRE ÉL. No sé qué les pasa a estos reproductores: son mu molones pero fallan más que una escopeta de caña.

HIROSHIMA (62 años)

Torturas agosteñas añadidas

No tenemos los cordobeses que nos quedamos bastante con que el calor agosteño nos agriete las neuronas y las obras viales nos las desmenucen. Tenemos además que soportar otra forma de tortura no menos delirante: el chino estilístico con que nuestros cráneos privilegiados escribientes (castizos o vanguardistas) nos las trituran desde los medios locales hasta dejarlas convertidas en puro puré de gris materia.

Hoy toca duelo. Dos Caballeros Jedis, uno de la Hermandad de la Hipérbole, otro de la Hermandad del Hipérbaton, desde diferentes medios, cruzan violentamente sus espadas de luz para despertar con sus brillantes esquirlas al aplatanado cordobés de su modorra agosteña. (Se recomienda tener alkaseltzer a mano):

Difumina el anochecer estival, su velo de misterio nacarado, frágil susurro apacible, que unge la luz cristalina de la mañana. Ciudad minera de fértil olivar, que engrandece su feria agosteña, con un excepcional cartel taurino. En la intimidad del aposento, "sobre la anea", aguarda escogido el terno, la hora ancestral de vestir al maestro.

Luminosa estela ensueño de torería, declama la voz del silencio, versos de soledad, en el claroscuro abismo del pensamiento. Palidece el atardecer añil, reclina la rosa aflorada de sangre. Vidria la mirada en gesto profundo, laurel de sentimiento ofreció en su arte y en gloria de los elegidos... ¡Respeto hacia su descanso!... Duerme; y en verdad, la afición hace suya la quietud de tu sueño, con el vivo deseo de volver a detener el tiempo, en la triste nobleza de tu alma. Inmortal figura de artística filigrana, la venerable voz de la memoria, guarda tu silencio...

¡Naciste como leyenda en Linares!

Sobre la Figura de Manolete
José Antonio Guzmán Pérez
DIARIO CÓRDOBA
(06/08/2007)

Y nuestro excretador oficial de irisadas metáforas no iba a quedarse impávido, así que, afilando del colador su noble casta, contraataca con el siguiente mandoble:

ACONTECE la niebla mortecina, un tumor de espuma sobre el aire. Estos días de incendio tienen una luz de fiebre oscura, una tentación de gris espurio. Cuando empezamos a multiplicar el número de hectáreas calcinadas se nos acaban los adjetivos. Cuando se declara un fuego en pleno agosto, con esa turbación de pastos sin frontera, de mechas en la brizna de un sol quieto, de oleadas de viento que lo van arrastrando por viviendas, por lindes, por bosques y hasta aldeas, se nos viene de pronto a la cabeza, se nos agazapa en los párpados el término dantesco. No hace falta haber leído La Divina Comedia para saber, entonces, que un infierno sin límites viene a desatarse entre nosotros, que ahora Dante regresa del averno de esa misma manera fantasmal con que pudo cruzar la laguna de Estigia con su amigo Virgilio, sobre la barcaza ingrávida que pudo haber soñado el pintor Delacroix.

El incendio de Kafka
Joaquín Pérez Azaústre
El Día de Córdoba (Lunes, 6 de Agosto de 2007)

¡¡¡PAZ, PIEDAD, PERDÓN!!!

Amina Alaoui

Amina Alaoui representa en el panorama de la música araboandalusi un firme pilar contemporáneo que sostiene por ahora una tradición que corre el peligro de desaparecer. A pesar de que últimamente se han prodigado los conciertos y las grabaciones de piezas araboandalusi, fundamentalmente por la colaboración de músicos españoles y marroquíes, la tradición de las nubas está en peligro de extinción. Me lo decía Omar Metioui en el local donde ensaya, al borde del puerto tangerino. Y no sólo por la imbatible presión de las músicas de la globalización sino sobre todo porque los jóvenes que podrían interesarse por seguir la tradición no pueden hacerlo por las escasas o nulas posibilidades de profesionalización que existen en ella. Los pocos que lo intentan tienen necesariamente que robar horas a su sueño tras las agotadoras jornadas laborales marroquíes para ensayar y aprender. Pero alguien tiene que seguir, si queremos que no se pierda, y miraba con cariño a uno de sus discípulos que casi dormitaba sobre la derbuka.

Amina (nacida en Fes en 1964) tuvo la suerte de pertenecer a una familia de músicos e intelectuales que le pudo costear sus estudios tanto de filología como de música, occidental y de la tradición árabe oriental y la araboandalusi del Maghreb. Y con contar con una maravillosa voz y una muy aguda intuición para captar matices comunes en músicas diversas.

Aunque se ha especializado en la música gharnati, una de las tres formas en las que se dividió la tradición de las nubas andalusis, su gama de conocimientos e interpretaciones pasa por prácticamente todas las músicas del mediterráneo, de las cantigas cristianas medievales a las canciones sefardíes de Esmirna. El estilo gharnati corresponde más a la tradición argelina, aunque existe una importante escuela en Rabat, y se caracteriza por una mayor tendencia melismática que sus hermanos el Maaluf tunecino y el Alah marroquí. Ello explica la tendencia al barroquismo melismático de Amina que ha sabido, sin embargo, conjugar la dulzura del color de su voz con una exacta medición del arabesco, fruto de su conocimiento profundo de todas las tradiciones.

Os ofrezco dos temas de sus dos únicas grabaciones. La primera una oda con letra del gran poeta y filósofo Ibn ‘Arabi de Murcia incluido en su trabajo ALCÁNTARA.

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La Oda de Ibn 'Arabi
Hasta ahora ignoraba a mi compañero,
si no compartíamos la misma creencia.
Pero ahora mi corazón es capaz de ser cualquier cosa:
pradera para las gacelas, claustro para los monjes.
Templo para los ídolos, Ka’aba para los peregrinos,
Tabla de la Torah y Libro Santo del Corán.
Sólo el amor es mi religión.
Para donde quiera que cabalgue
el amor es mi religión y mi fe.

Y una pieza de una nuba gharnati, LI AYYI SABAB (Inçiraf Dîl) de su trabajo Musique arabo-andalouse du Maroc.

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Continúo desde aquí una contestación a mi amigo AM/PM en el hilo enganchado en el clavo de mi anterior post Memorias de la Transacción y en el que tantas cosas se han aclarado, sobre todo él. Su lúcida, y aguerrida, argumentación contraria a la implantación de la asignatura de Educación para la Ciudadanía, ha recibido el premio inesperado de haber sido respaldada posteriormente nada menos que por el maestro Ferlosio en reciente artículo en El País. La tesis principal de ambos coincide exactamente en ese punto en el que chocan con las concepciones de las tesis buenistas oficiales y oficialistas, en las que yo, insensatamente me había alineado por descuido y desaliño intelectual. Tuvo que venir el maestro en su ayuda (para que no pareciera su postura excétrica o estrafalaria) y en la mía, ya que no tuve la indispensable precaución de pensar en él antes de abrir la boca. Ferlosio, como siempre, rasca exactamente en el centro de la roncha (y no ordeña el toro en lugar de la vaca como le achaca puerilmente Savater, sino la ubre exacta del problema) con lo que no sólo no consigue calmar el prurito sino que además hace brotar la sangre de la carne dolorida. Yo tendría que haber vuelto a abrevar en el primer capítulo de La hija de la guerra y la madre de la patria que responde al ilustrativo título de Demagogos pasan, al infierno vamos con entradas como Borriquitos en chándal, Paideia e Ilustración o Pedagogía contra pedagogía. O incluso a mi muy mentado, pero a tenor de mis caídas, no demasiado asimilado, Non Olet, para recordar lo que ya sabía sobre el poder de la pedagogía publicitaria.

Si se tiene la curiosidad de contrastar estos textos con los canónicos de Savater, en especial El valor de educar, como hice yo anoche, y los del ubicuo Marina, puede llegarse a entender el enfrentamiento que subyace en el discurso de la inteligentsia inteligente (de la que quedan obviamente excluidos los pensadores de la caverna) de este país en el tema de la enseñanza (el término más aséptico de todos), tenemos a los optimistas del buenismo democrático que confían en la posibilidad de inocular a los jóvenes valores democráticos en la escuela en medio de la vorágine de la sociedad de mercado y los pesimistas del realismo radical (que viene de raíz) que defienden la imposibilidad de esa posibilidad precisamente por el carácter atmosférico de ese sistema, por su tremendo poder totalizador pedagógico.

Este tórrido ecuador veraniego nos ha traído, pues, la sorpresa de una sabrosa agarrada entre varios de nuestras más preclaras mentes pensantes en las páginas de El País. Al artículo de Savater, que ya mi amigo AM/PM vapuleaba en uno de sus comentarios, se ha sumado la contraria de Ferlosio que comentaba antes, en la que además implica a los autores de uno de los textos de la asignatura.

La postura sarcástica de Savater ante las lúcidas invectivas del maestro contrasta con la humilde petición de clemencia de los autores del libro. Y hablan de críticas desde la izquierda a la asignatura y que no han llegado a ser noticia porque desde donde más se grita es desde el fondo de la caverna y desde donde más se responde es desde el optimismo progresista. Críticas que ellos asumen y que argumentan con una encomiable humildad no exenta de dolorida petición de comprensión y de una punzante exigencia al maestro para que ahonde más de lo que lo hace en la denuncia de la "ilusión de la ciudadanía", un espejismo con el que aquello que sólo podría juzgarse el "nuevo racismo de nuestro tiempo" se viste con los ropajes del Estado de derecho.

No voy a extenderme. Todo está en los textos. Quien quiera disfrutar de la inteligencia que los lea:

1. ARTICULO DE SAVATER
2. ARTÍCULO DE FERLOSIO
3. CARTA DE SAVATER
4. CARTA DEL PROFESOR LIRIA
   
5. ARTÍCULO DE XAVIER PERICAY (ABC)
6. ARTÍCULO DE SAVATER
7. ARTÍCULO LUIS MANUEL RUIZ
8. ARTÍCULO DE JUAN JOSÉ TAMAYO

Canciones de amor de India del Norte

Mi pasión por las músicas de la India, de la que daré muestras más adelante, sólo es comparable con la que siento por el flamenco y por algunas árabes. En las músicas de la India se pueden establecer tres grandes apartados:

• La música del norte (hindustani) a la que pertenece la que es considerada como música clásica india: las ragas (modos melódicos), que en occidente popularizaron músicos de la órbita de Ravi Shankar.

• La música carnática, (karnātaka sangītam) del sur de la India, completamente diferente de la anterior, basada mucho más en el ritmo y en la improvisación.

• La música musulmana, con su doble vertiente del ghazal y el qawwali, éste último muy conocido en occidente por el padrinazgo que Peter Gabriel ejerció sobre el más importante de sus intérpretes, el pakistaní Nusrat Fateh Ali Khan.

Pero además existen otras tradiciones bastante desconocidas en occidente. Una de las más interesantes es la serie de canciones que se cantan en parte del norte de la India desde Bihar a Bengala, donde se habla o se entiende la lengua mithila, basadas en los poemas de Vidyapati.

Vidyapati fue un poeta cortesano nacido a mediados del siglo XIV y que ejerció de versificador de cámara del monarca del reino independiente de Mithila. La importancia de Vidyapati no está sólo en la enorme belleza de sus textos, sino que pasa por ser el primer poeta que usó una lengua común para escribir versos, en lugar del canónico sánscrito. El escritor mexicano Gabriel Zaid en un pequeño ensayo que puedes encontrar AQUÍ, habla de la poesía de Vidyapati, de su vida y de su carácter de pionero en el uso de las lenguas comunes, con estimulantes comparaciones con los primeros balbuceos del castellano como lengua escrita y entre las diferentes lenguas romances y las diferentes lenguas derivadas del sánscrito. Un texto realmente precioso.

Las canciones de Vidyapati (escribió más de 500) se siguen cantando popularmente, sobre todo en las bodas. Se trata de poemas devocionales en los que se canta el amor de Krishna, el dios amante, y la pastora Radha, traspasados por una finísima tensión erótica, imposible en las tradiciones monoteístas de origen semita. En ellos, además, la mujer tiene protagonismo sexual activo y en eso se parecen a las Cantigas de amigo de la tradición medieval galaico-portuguesa, como muy pertinentemente apunta el propio Zaid.

El tema que os ofrezco pertenece a una serie de grabaciones que se hicieron en 1974 en varias sesiones con cantantes populares y que fueron publicados en Francia por Radio France en un volumen bajo el título de Mithila / Chants d’amour de Vidyapati. El ejemplar que yo poseo es un vinilo que digitalicé convenientemente hace años. De ahí las crepitaciones que los más jóvenes encontrarán extrañas. Aparte de ellas suena sólo la voz y la base tonal de una tampura. El tema se titula Oh mi muy amada, interpretada por Jahawarlal Jha.

El dibujo que cuelgo y que es el original de la carátula corresponde a un ejemplar de las pinturas con que las mujeres de Mithila decoran los muros exteriores de sus casas y que hacen referencia siempre al mundo devocional de las canciones de Vidyapati, los amores carnales de sus dioses.

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Oh, mi muy amada, que juega a la indiferencia
El tiempo de las coqueterías ha pasado
Mira, el amor ha despertado ahora.
La noche está calma
y la luna brillante.
Es el mejor momento para el amor.

Solo la mujer que disfruta con su amante
sabe apreciar los gozos del amor.
Como la abeja (1)
mientras liba la dulce miel
así cada bella satisface a su amante.
Sólo que vuestro amante está furioso
por vuestra indiferencia.

Vuestro pubis es como el encuentro
del Ganges y el Jamuna (2)
y vuestro seno se parece al falo de Shiva.

¿Donde estáis vos, amor mío?
Yo espero impacientemente vuestra llegada,
Oh, mi amada, mi deseo está desatado
e inflamado mi cuerpo de fiebre.

Dijo Vidyapati:
La indiferencia no es de rigor,
Oh, joven coqueta.

(1) La abeja en uno de los símbolos de Krishna
(2) El Jamuna es un afluente del Ganges.

Mi bálsamo maronita contra los berrinches

Estamos en verano. Hace mucha calor. Y me había hecho la firme proposición de no emberrincharme lo más mínimo leyera lo que leyera, viera lo que viera, me contaran lo que me contaran. Pero como el escorpión de la fábula, está en mi condición saltar a la primera. Pero tengo que corregirme, porque cada berrinche supone la extinción de 5000 hepatocitos del delicado, sensible, irritable tejido de mi hígado. Así que me he pasado un par de horas haciendo propósito de enmienda mediante el expeditivo sistema de escuchar música de relajación. Sí, de esa que está tan de moda. Pero yo tengo la propia. Una que no se vende para eso, pero que yo he descubierto que me congela circunstancialmente la sangre en las venas y me restituye los hepatocitos difuntos mediante la regeneración natural y la balsámica pomada de sus largos periodos vocales.

Se trata de los cantos religiosos y tradicionales de la monja maronita libanesa Sor Marie Keyrouz, a cuya preciosa página os invito a entrar. Os recomiendo escuchar los tracks que cuelga de muestra. Es la textura aterciopelada de su voz cuando canta sobre todo cantos monásticos de la tradición bizantina en griego y en árabe lo que más que conmueve, lo que consigue transportarme a un estado de beatitud que a pocas músicas, y menos religiosas, les permito.

Os ofrezco la pieza que responde al hermosísimo nombre de 9ª Oda del Canon del Oficio del Domingo de Pascua (Inna-al-Malak) en árabe. Cerrad los ojos y transportaos al limbo de la mística verdadera. La del arte tejido con la fibra que acaricia directamente al corazón, pulido por el roce de miles de gargantas monásticas a lo largo de cientos de años.

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Berrinches veraniegos

Leo esta carta en el diario Córdoba de hoy (26/07/07):

EL CERVANTES Y EL PUEBLO SAHARAUI
Con motivo de las III Jornadas de directores de centros del Intituto Cervantes que se celebran en Córdoba, quisiera hacer pública la siguiente carta dirigida a la señora doña Carmen Caffarel, directora del Instituto Cervantes:

Debido a que he realizado visitas a varios de los colegios de primaria de los campamentos de refugiados saharauis de Tinduf (Argelia), he podido comprobar sobre el terreno que el español se estudia como lengua oficial, además del hassanía. También debo de recodarle que en verano pasan sus vacaciones en España cerca de 10.000 niños y niñas saharauis, que como usted se imagina perfeccionan el idioma español, en la mayoría de los casosno solo en los meses de verano, sino durante el resto del año al mantener un contacto con la familia de acogida que puede llegar desde llamadas de teléfono hasta visitas de las familias españolas a los campamentos de refugiados. Igualmente podría numerarle la cantidad de proyectos que asociaciones de toda España realizan en los campamentos de refugiados saharauis. Pero cuál es mi sorpresa al no encontrar ni un solo proyecto (becas, edición de libros, bibliotecas, enseñanza del español) del Instituto Cervantes hacia el pueblo saharaui, el único pueblo árabe de habla hispana.
Manuel Cazorla Guijarro
Córdoba

(El subrayado es mío)

Desde luego, semejante disparate no se entiende si no se enmarca en el profundo y endémico estado de idiocia general en que se hallan sumidos nuestros gobernantes socialistas desde su primera ascensión al gobierno (nacional y autonómico). Bueno, eso es lo que mi sentido de la piedad me impele a considerar, porque mi sentido de la alerta lo que me sopla es que lo que aquella toma por estupidez no es más que codicia (en su doble vertiente dinero y de poder).

En ese mismo marco hay que englobar los problemas que surgen cada dos por tres debidos al disparatado embrollo jurídico sobre el que se asienta la enseñanza religiosa en España. No lo solucionaron en su momento (1982) de una manera limpia y aséptica, denunciando el intolerable Concordato y ahora sufrimos las consecuencias. No sólo son responsables de haber dislocado la sensatez democrática y racional con la subvención de la escuela doctrinaria católica, sino que con la intrusión de la enseñanza de la superstición en la formación de los cachorros ciudadanos han creado un gravísimo conflicto constitucional por la lógica exigencia de las sectas de elegir sus propios inoculadores de veneno irracional. Menos mal que la propia naturaleza humana genera antídotos en las mentes infantiles para contrarrestar la estupidez religiosa.

Enlazando con ese tema encuentro una magnífica entrada de Javier Armentia sobre la escandalizado reportaje de Ángeles Espinosa en El País sobre el yihadismo en las madrasas de Pakistán sin compararlo con el auge del yihadismo católico en las escuelas de España. IMPAGABLE.

Lo del cavernícola juez Calamitas (Fernando Ferrín Calamita) sólo habla de la estupidez de un sistema judicial sin control, en el que las garantías de defensa del ciudadano están filtradas por el corporativismo de los profesionales y la dejadez impúdica de los políticos. A ese tipejo debieron quitarle todos los puntos de la licencia de impartir justicia cuando llevó al cuartelillo a dos chicas que tomaban el sol en top less en una playa de Chiclana en 1987. Ojalá se le pudra el alma en el infierno ese en el que cree.

SOUAD MASSI: cuéntame un cuento

En cierta ocasión prometí colgar esta canción (Ia raoui) de Souad Massi que hoy cuelgo y su traducción. He tardado en terminarla, pero con la sorpresa de haber encontrado recientemente un video de la misma. Ya hablé de Souad Massi en un artículo de CARAVANA DEL SUR, así que puedes volver a él para saber de quién hablamos. La canción y el texto hablan por sí solos de la calidad de esta argelina afincada en París que ya lleva algunos años deleitándonos con su entrañable talento.

CUENTERO

Cuenta, cuentero, un cuento
que sea una buena historia.
Cuéntame de la gente de antaño,
cuéntame de las Mil y Una Noches,
de Lunya, la hija del Ogro
y del hijo del Sultán.

Te cuento. Recuento. (1)
Llévanos lejos del mundo
Te cuento. Recuento.
Cada uno tiene en su corazón un cuento.

Cuenta y olvida que somos mayores
haz como si fuéramos pequeños
y nos creyéramos todos los cuentos.
Cuéntanos sobre el cielo y el infierno,
sobre el pájaro que nunca voló.
Haznos entender el mundo.

Te cuento. Recuento.
Llévanos lejos del mundo
Te cuento. Recuento.
Cada uno tiene en su corazón un cuento.

Cuenta, cuentero, como a ti te contaron,
no añadas ni quites nada por tu cuenta.
podemos verlo en tu cabeza.
Cuenta y haznos olvidar este tiempo
y déjanos en el de ÉRASE UNA VEZ.

(1) El pareado hadjitek / madjitek forma un juego de palabras sin significado basado fundamentalmente en la rima. La traducción literal sería: te propongo un enigma / no te vine. Es una fórmula con que comienzan todos los cuentos populares en el Maghreb justo antes de que se formule el kana ya ma kan (érase una vez). Yo lo he traducido con un pareado en castellano también sin significado conjunto. Te cuento / recuento.